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Anita Tijoux: serpiente de fuego

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Soy chilena al igual que ella, pero debo reconocer que la primera vez que la escuché fue en un dúo con Julieta Venegas (de la que era y soy muy fan desde mis sweet 25, hoy tengo 42, sorry Ana),  de verdad, no había tanto internet, vivía en el medio del campo del sur de Chile. Lo que recuerdo es escuchar este rapeo entre estas versiones románticas de la Venegas (minuto 1:50 app del vídeo) .

“Tu eres para mi, yo soy para ti”.

Mi sorpresa fue enorme al saber que era chilena. Le daba toda la onda a la canción.

Ana Tijoux fue después de esto, fue un descubrimiento. Y la seguí,   desde la ignorancia . Ojo Spotify…. no existía. Pero qué voz. Una voz que transciende todo. No solo lo musical.

Esa voz se te queda pegada, y en llegada la era de los buscadores, pude saber de esta mujer que a finales de los 90, cantaba con Makiza. Perfecto Makiza, me acuerdo ell@s. Después me entero que esa canción,…. 1977, era de ella. Teníamos una rapera chilena. En un mundo tan masculino en ese entonces -bueno, ahora también- donde a las mujeres lo que se valoraba era cantar baladas como las de Miriam Hernández (Nada contra ella, me las sé todas).

Tanto talento, y ¿por qué tan poca difusión masiva?

Mi siguiente recuerdo es con el tema zorrón en medio de Lollapalooza, (que creo comenzó como concepto desde ese momento) de la cara de nana, que me pateó hasta el asco, me di vergüenza como país y sociedad. Pero cuando escuché su réplica (cito a la radio Cooperativa) solo la pude seguir admirando más:

“En Chile todos tenemos ‘cara de nana’, y no hay problema con eso. Somos todos morenitos, chiquititos, ‘cacharrito de Pomaire’ y es bonito. O sea, no le veo el problema a tener cara de trabajador”, dijo Tijoux.

Al mismo tiempo subrayó que más allá de lo que le dijeron, “me ofende que haya sido tema público, cuando esa misma semana hubo un terremoto en el norte, Martín Larraín había atropellado a alguien. Que esto fuera un tema para la farándula, cuando habían temas de peso, mucho más importantes; eso lo encontraba mucho más violento“.

 

Cuánta verdad en dos párrafos. Soy hija de inmigrantes, mi familia no lleva ningún apellido que encuentres replicado por mil en Chile,ni en el gobierno, porque somos nuevos, porque son menos de 80 años. Mi familia llegó a Chile escapando de una guerra, de persecución. Se conocieron acá porque hacían colonias. Y es lo mismo que ahora. Este es un territorio prestado a los vencedores, como ha sido la historia del mundo completa, no hay que perder el foco, este no es un tema que se defina por fronteras. Va en la naturaleza, en el adn del ser humano, emigrar. A lo que voy, la tierra no es de nadie, es de tod@s.

Al que esté dispuesto a trabajarla, honrarla y cuidarla. Tijoux no es la excepción, no tiene un apellido amerindio. Ni siquiera es el nombre de su padre. Ella adoptó el de la madre, que junto su padre, vivieron en el exilio. Ana nación suelo extranjero; pero estuvo siempre conectada a Chile. Era inmigrante, era extranjera en un país que se supone, no le pertenecía. Quizás eso le dio la fuerza para volver, para luchar, para pelear y sacar la voz. Gracias por eso.

Sigue creando. Sigue siendo chilena. Sigue sacando la voz de los que no alcanzamos a escuchar Leer el resto de esta entrada »

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Abre la botella, amigo, que tenemos un poema: Loreto Sesma

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A Loreto Sesma, la conocí hace poco. De Zaragoza, y al parecer, una figura de poeta ya desde los 20 y al muy estilo de hoy, a través de Youtube.

https://www.youtube.com/channel/UCLyvoqg09S5esCEXTLKiWSg

Esta noche me he leído unos 10 poemas de ella, y a pesar del salto generacional, logra conectarme con tantas épocas, son tantas emociones y en tan poca palabras. Si algo tiene de verdad magia es la poesía. Si algo es capaz de unir en este mundo tan dispuesto a enfrentarse, son las palabras.

Este poema va pedido prestado y dedicado para él, los que me conocen ya saben para quién, que además de ser el amor , es mi verdadero amigo. El para toda la vida.

Abre la botella, amigo, que tenemos un poema

Poco se habla de los que hacen resurgir tu mundo día a día.

De esos amigos que siempre han estado ahí y que te han visto en tus mejores
momentos y en los peores.
Esos amigos que te llenan la copa cuando ves el vaso medio vacío y te
quitan la botella cuando estás al borde del abismo.
Los amigos que te miran y te dicen lo preciosa que eres, lo bonitas que
haces que sean las calles cuando pasas.
Poco se habla de cómo su abrazo puede hacer que todos los problemas se
olviden.

Poco se habla de los amigos que son verso, poema, poeta y que no son
Madrid, ni Barcelona, ni París, porque son hogar, refugio, sonrisa.
Poco se habla de esos amigos que te sacan a bailar bajo la lluvia, bajo el
sol de agosto, y las estrellas de cualquier cielo. De esos que saben cuál
es tu comida favorita y de qué color te gusta pintarte los labios.
Amigos que harían cualquier cosa por ser armazón y que nunca te hirieran.
Resucitar en un abrazo después del dolor en el pecho, un abrazo de esos que
hacen crujir los huesos y que te falte el aire.
Poco se habla de los amigos que escuchan siempre los versos de otros para
otros y que en realidad, son los que reconstruyen siempre el poema.
Por eso te he escrito esto, a ti, que siempre me has puesto los pies en el
cielo, que me enseñaste que soñar se puede también con los ojos abiertos.
Me dijiste que el amor no entiende de kilómetros y me demostraste que el
amor es una locura en la que loco y loca, o loco y loco, o loca y loca; me
da igual, no encuentran, ni quieren encontrar la cordura. Me has dado tanto
que incluso la poesía se queda corta. Y sí, ya sé que dices que soy un
desastre, que pierdo el mando en la mayoría de las situaciones, eso de:
joder pequeña, cómo la has liado. Pero también me dices que soy preciosa y
que tengo un corazón que no me cabe en pecho, que lo hecho, hecho está y
tire pa’ lante. Porque tú me llevaste a una azotea para que dejase de
sentirme tan pequeña y gritara que no le tengo miedo a nada, me agarraste
de la mano al cruzar la calle y me regalaste flores el 14 de febrero para
que me sintiese flor entre tanto capullo.
A mí que no me jodan, grandullón, poesía eres tú, diga lo que diga, o que
quiera decir o intente decir Bécquer.

PS: No solo me regalaste flores, sino que fue por un poema hace ya 17 años. Y mi vida cambio para siempre de ahí en adelante.

La noche que hicimos un poema: Estefanía Mitre

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Lo siento, Estefanía, valió la pena transcribirlo de youtube y no me aguanté,….

LA NOCHE EN QUE HICIMOS UN POEMA

Son las cinco ya,
y desde hace más de cinco minutos,
me estoy obligando a no pensarte,
Si te parece poco, recuerda que no hay un día que se salve de esta hora;
ni de las otras veinte que no quiero obligarme.
Y aunque siempre un poco tarde, te recuerdo a voluntad.
Las tres horas faltantes, hago como que duermo,
pero al cerrar los ojos, doy vueltas en la cama
y te sueño en los parques
y en los besos sin nombres.
Y también imagino que soy yo quien te toca,
-debajo del mantel-
encima de tus sábanas.
No me malinterpretes, pero belleza es que me sueñes sin saberlo.
QUE SOY AQUELLA MUJER QUE TE CRUZASTE EN LA CALLE
la de los labios de fresa, con el vestido de flores
con quien fuiste por cervezas,
y confiaste tus temores y abrazaste hasta dormir.
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Mia Michaels: Lo importante no son los pasos sino el movimiento

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A Mia Michaels la conocí por su participación como juez y coreógrafa del concurso So You Think You Can Dance, que daban hace algunos años en el People&Arts. Era un programa de concurso de baile tipo Rojo, pero con estándares gringos.

Todo era espectacular, desde la música, el nivel de los concursantes, la música, coreógrafías y jueces. La gracia de este concurso es que no era los típicos de baile. Incluía hip hop, jazz, contemporáneo, tap,  además de muchos estilos que jamás había escuchado y los clásicos bailes de salón. Durante las etapas clasificatorias, se podía ver a un hiphopero de brooklyn bailando un vals. El premio mayor, no solo era dinero y fama, sino que estar bajo la supervisión y clases de renombrados coreógrafos y bailarines, durante los meses que dura la temporada.

Mia Michaels es una de ellas. Desde que la vi como jueza en el show supe que era una eminencia en el mundo de la danza. Desde su voz, que es completamnete grave, su look rockero, pelo corto y ojos de gato, todo en ella llama la atención. Pero a la vez es una maestra con la que todos los concursantes esperaban trabajar, a pesar de que había una mezcla de temor, respeto y admiración. Quizás porque todo lo que hace, es con profunda pasión  y se le nota. Como cuando quiebra en llanto por una rutina que le emociona, o cuando aparece vestida de militar, denunciando los horrorres de la guerra en Irak.

“Being passionate – it’s such a huge, huge part of our being. I’m one of those people who’s an ‘all or nothing’ kind of person. So, when I teach, my philosophy is so not about the steps. It’s about the soul of the movement. Your movement is your vocabulary, it’s your voice for your body. So I’m very passionate about it.

(Ser apasionados en un parte tan grande de nuestra forma de ser. Soy del tipo de personas que van al “todo o nada”. Por esto, cuando enseño a bailar, mi filosofía no es acerca de los pasos. Es acerca del alma de los movimientos. El movimiento es tu vocabulario, es la voz de tu cuerpo. Y soy bastante apasionada al respecto.)

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Alanis Morissette: You Oughta Know

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Alanis siempre me ha gustado. Pero después del exitazo que fue Jagged Little Pill, por ahí  a fines de los 90, le perdí la pista. Detrás de la letra de cada una de las canciones de este disco, se transpira verdad, y Alanis así lo ha reconocido. La canadiense escribió la mayoría de las canciones luego de una ruptura con Dave Coulier ( Joey en Tres por Tres).

Creo que todas hemos cantado con la misma rabia esta canción alguna vez.

You Oughta Know

I want you to know, that I’m happy for you
I wish nothing but the best for you both
An older version of me
Is she perverted like me
Would she go down on you in a theatre
Does she speak eloquently
And would she have your baby
I’m sure she’d make a really excellent mother’cause the love that you gave that we made wasn’t able
To make it enough for you to be open wide, no
And every time you speak her name
Does she know how you told me you’d hold me
Until you died, till you died
But you’re still alive

And I’m here to remind you
Of the mess you left when you went away
It’s not fair to deny me
Of the cross I bear that you gave to me
You, you, you oughta know

You seem very well, things look peaceful
I’m not quite as well, I thought you should know
Did you forget about me Mr. Duplicity
I hate to bug you in the middle of dinner
It was a slap in the face how quickly I was replaced
Are you thinking of me when you fuck her?

‘cause the love that you gave that we made wasn’t able
To make it enough for you to be open wide, no
And every time you speak her name
Does she know how you told me you’d hold me
Until you died, til you died
But you’re still alive

And I’m here to remind you
Of the mess you left when you went away
It’s not fair to deny me
Of the cross I bear that you gave to me
You, you, you oughta know

‘cause the joke that you laid on the bed that was me
And I’m not gonna fade
As soon as you close your eyes and you know it
And every time I scratch my nails down someone else’s back
I hope you feel it…well can you feel it

Well, I’m here to remind you
Of the mess you left when you went away
It’s not fair to deny me
Of the cross I bear that you gave to me
You, you, you oughta know

Edith Piaf: tan trágica como su voz

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Al escuchar su nombre, evoca de forma instantánea, esos ojos caidos, llenos de melancolía y enmarcados por una delgadas líneas  que tenía por cejas. Lo gutural de su voz, el francés y las melodías de sus canciones, solo podían aumentar el halo de misterio que envolvía a esta mujer, convertida en uno de los símbolos sexuales de principios del siglo XX.

Si hoy vemos sus imágenes, puedo asegurar que pocos la encuentran atractiva, porque su belleza era como su vida, trágica.

Edith Gassion nació en 1915, de una madre separada y en plena probreza. Como us padres eran alcohólicos, quedó bajo el cuidado de su abuela, dueña de un prostíbulo. A os 4 años sufrió de meneningitis lo que generó una ceguera tempoánea, y me atrevo a pensar que algo de eso quedó en esa mirada que parece extraviada.

Ya de adolescente, trabajo en circos, haciendo acrobacias y cantando en la calle, lo que le permitía sobrevivir el día. A los 16 quedó embarazada, pero su hija Castelle, falleció de la misma enfermedad de su niñez. Además, por problema en el parto, quedó imposibilitada para tener más hijos.

En 1935 cuando cantaba en una avenida de París, fue vista por un empresario llamado Louis Lepleé, el cual quedó fascinado y la contrató para que trabajara en su bar. Lepleé fue quien la bautizó como “Piaf”, que significa pequeño gorrión, pues la veía como un pajarito con una poderosa voz.

Leplée la convirtió en una estrella enseñándole a mostrar su talento ante el público. Aquel cabaret, era además, un lugar donde venían muchas celebridades de la capital de Francia. Pero su vida nunca fue camino fácil, y al poco tiempo, Leplée, al que ella llamaba “papa” apareció muerto en su oficina. Aquel día no sólo perdió a su amigo y patrón , sino que la policía la trató como sospechosa del asesina.

A partir de este momento ella comenzó a beber y a drogarse de forma infernal, y se acostaba con cualquiera. Edith era de esas mujeres que cuando se enamoran, lo hacen hasta la médula. De esas que, cuando se proponen conquistar a un hombre, olvidan el sentido de la dignidad. Independientemente de las circunstancias en que se produjeran sus relaciones sexuales, Edith probó de todo y gozó con cada uno de sus amantes. La palabra exceso no formaba parte de su vocabulario. Leer el resto de esta entrada »

Fabiana Cantilo: Nada es para Siempre

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A la Fabiana Cantilo, los que pasamos los 30, no podemos no ubicarla por dos grandes razones: Mi enfermedad, y ser el único ícono y voz femenina del periodo de gloria del rock argentino. Siempre rodeada por grandes como Charly García, Andrés Calamaro y Fito Páez, cualquiera querría contar con el apoyo musical que obtuvo desde un comienzo.

Y si bien es cierto, que sus discos y canciones fueron producidos en su mayoría por ellos y  que tuvo una eterna y tormentosa relación con Fito Páez, llena de escándalos y excesos que ya se quisieran los paneles de farándula actuales, haber logrado sobresalir en un mercado tan competitivo como el argentino solo denota que no solo su voz es la power. Esta mujer suda talento.

Su tono, parece sacado de otra época, es potente y claro, pero a la vez con un dejo medio ingenuo y angelical que contrasta con su imagen de mujer ruda. Cada vez que escucho una de sus canciones, es inveitable querer más.

Nada es para siempre es de mis favoritas. Inspirada en su relación con Fito, cualquiera pensaría que es una canción para decir adiós, pero ami me dice todo lo contrario. No solo el amor no puede permanecer igual, el dolor y las malas etapas, tampoco son pueder ser para siempre.

….El azar nos permite cambiar
nuestro incierto destino
El temor que nos puede vencer
sin mirar mas allá.
Yo creo que al final nunca se donde voy,
pero sigo un camino
Algo ocurrirá, tengo una sensación
una carta guardada, un buen signo del sol.
Nada es para siempre,
Nada es para siempre
no me digas mi amor, que te falta valor
porque nada es para siempre….

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