Pintura
100 años teñidos de Violeta
Hoy -4 de octubre de 2017- Violeta ha pasado a vivir más de un siglo. Es probable que a nosotros más que a ella, nos gustaría que volviera a los 17. Fue a esa edad, luego de dejar sus estudios, que decidió acompañar a sus hermanos para trabajar en boliches cantando boleros, rancheras entre otros estilos. Ese talento dormido, comienza a expanderse nutrido de vivencias y aprendizajes que pronto se verán plasmados en sus primeras canciones.
«Lo que puede el sentimiento
No lo ha podido el saber
Ni el mas claro proceder
Ni el más ancho pensamiento» (Volver a los diecisiete)
Hoy Violeta es transversal. Transversal a edades, límites geográficos o política. Todos los chilenos -arrogantemente- nos creemos un poco dueños de su imagen y palabras. Todos la cantamos, o más bien, tarareamos desde pequeños en cuecas, poesías y canciones. Sin embargo, Violeta siempre fue muy directa y clara en convicciones. En su mensaje. En todo su arte. Pero Violeta, siempre Violeta, nos habla a todos. Y rescata ese mundo privado, quizás más visible a los ojos de mujer, de ese Chile olvidado.
«Afirmo señor ministro, que se murió la verdad,
Hoy día se jura el falso, por puro gusto no más,
Engañan al inocente, sin ni una necesidad,
Y arriba la libertad» (Yo canto a la Diferencia)
Violeta conoce Chile muchos más de lo que muchos llegaremos a conocerlo, no solo porque nada podía esconderse de su mirada, sino porque junto a sus hijos, recorrió el país entero en circos populares. Impulsada por su hermano Nicanor comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folclórica chilena. Tenía 35 años. No sé si es mucho o poco.
«Soy la triste lavandera
que va a lavar su ilusión,
el amor es una mancha
que no sale sin dolor.» (La Lavandera)
Sus canciones, la hacen popular no solo en Chile. Al cabo de un año de grabar la primera, viaja invitada a un festival en Varsovia. Luego se traslada a París donde hace nuevas canciones, presentaciones y se hace re-conocida. Tanto que decide quedarse por dos años. Mientras tanto, muere su hija Rosita en Santiago. Leer el resto de esta entrada »
La otra Amiga: Alfonsina Storni
A propósito de la Feria del Libro en Madrid, hace unas semanas tuve la suerte de encontrar una librería mágica, metida en una de las pequeñas calles que rodea la Plaza Mayor. Su nombre Mujeres y compañía, para los amantes de la lectura femenina y feminista. Un paraíso, del cual me traje un tesoro: una recopilación poética de Alfonsina Storni «La Grandes Mujeres», que mezcla sus poemas con ilustraciones de Antonia Santolaya.
Les dejo uno -de los tantos- poemas que me dejaron huella:
La Otra Amiga
Y la otra amiga me dice: – Las mujeres mentales
perdedoras salimos en negocios de amores
tenemos, ciertamente, muchos adoradores:
buscan pequeños sorbos en caídas vestales.
Su corazón lo ponen no en las espirituales,
que fatigan al cabo. Como cultivadores
adoran lo que crean: piensan que las mejores
son aquellas plegadas a sus modos carnales.
Las mujeres mentales somos las plataformas:
mejoramos los hombres y pulimos sus normas,
refinan en nosotras su instinto desatado
y cuando, ya cansadas de esperar, les pedimos
el corazón, en cambio del propio que le dimos
se lleva la que pasa lo que hemos adornado.
Esto es Amor: Gioconda Belli
ESTO ES AMOR, Gioconda Belli
«Esto es amor, quien lo probó, lo sabe»
(Lope de Vega)
La mente se resiste a olvidar las cosas hermosas,
se aferra a ellas y olvida todo lo doloroso,
mágicamente anonadada por la belleza.
No recuerdo discursos contra mis débiles brazos,
guardando la exacta dimensión de tu cintura;
recuerdo la suave, exacta, lúcida transparencia de tus manos,
tus palabras en un papel que encuentro por allí,
la sensación de dulzura en las mañanas.
Lo prosaico se vuelve bello
cuando el amor lo toca con sus alas de Fénix,
ceniza de mi cigarro que es el humo
después de hacer el amor,
o el humo compartido,
quitado suavemente de la boca sin decir nada,
íntimamente conociendo que lo del uno es del otro
cuando dos se pertenecen. Leer el resto de esta entrada »
Yayoi Kusama: Obsesión Infinita
Está ahí, en Riesco con Rosario Norte (y yo soy huasita de provincia así que es fácil de llegar). Invito a todos los que les gusta la luz, el color, el juego, pero por sobre todo la experiencia, a ir a ese spot en Santiago. Allí se encontraran con Yayaoi y su obsesión, que ya lleva más de 70 años vigente. Hoy somos unos privilegiados de poder vivir esta experiencia en Chile, que es gratuita gracias a Corpartes.
Ahora metiéndome de lleno en ella. Mujer compleja. Japonesa post segunda guerra. La exposición grafica su camino -desde un comienzo irreverente- pero inseguro, hacia uno rupturista, para llegar a encontrarse con su popio ser y liberar la obsesión que acumula, pero por sobre todo, en materializar el infinito. Solo el formato de sus obras a través del tiempo grafican como nada pareciera poder contener su creatividad. Viajar a través de su obra es una experiencia íntima. Inexplicable pues creo que solo toma forma y valor para quien la observa, la vive y la adquiere como propia. Me quedo con redes infinitas: Óleo y tela, solo matizados por infinitas conexiones que hacen sentido a quienes observan de frente, en vivo, solo en blanco y ausente de figuras, pero completa de una inmensa paz.
Rosario Norte 660 (-1) a las 9:30 entregan las entradas que comienzan a las 10. Vayan temprano pues creanme… van a querer tener las salas solo para ustedes. Hasta el 7 de junio. IMPERDIBLE.
Guda: la primera en plasmarse
Como en casi todas las artes y profesiones, las mujeres tenemos un gran desfase temporal a la hora de lograr reconocimiento. Con la pintura no es una excepción.
Guda fue una monja e ilustradora alemana, que es considerada la primera mujer en pintar un autoretrato, por allá por el siglo XII. Junto con la pintura, inserta en un Homiliario (colección de explicaciones familiares de los evangelios), la leyenda: «Guda, una pecadora, escribió e ilustró este libro».
Frida Kahlo
Quienes hemos leído algo de su vida, sabemos que resumir la figura y obra de la Kahlo en un posteo es tarea imposible. Sin duda una mujer adelantada a su época, y con una mezcla de contradicciones tan vivas como sus pinturas. Siempre me he preguntado cuánto de su carácter y genialidad fueron determinados por una vida acompañada de un intenso dolor físico.
Uno de mis favoritos, Las Dos Fridas, representa muy bien la multiciplicidad de papeles que vivimos las mujeres hoy, y nos trasmite, a través de sus corazones sufrientes, y tomadas de las manos, que uno debe quererse, por sobre sus propias debilidades.
Todo lo relacionado a ella atrae, comunica, invita, desde conocer la Casa Azul en Coyoacán hasta leer sus cartas y recorrer su vida y emociones a través de sus pinturas. Les dejo su historia, escrita desde una de sus facetas más conocidas, su amor con Diego Rivera.
AMOR POR SIEMPRE
por Leslie Torres @leslietorrest
Así como el pincel roza el lienzo; así como la pintura se queda plasmada por siempre en el cuadro; así veo el amor entre Frida y Diego. Una historia que trasciende el tiempo y el espacio; un amor que quedará grabado por siempre en nuestros corazones; un amor para la eternidad. Aquí un poco de su vida, su trabajo, pero sobretodo, de sus cartas y su amor.
Carolina Landea
Esta pintora me maravilló desde que vi por primera vez uno de sus cuadros. Contenía dos temas que me inspiran, la mujer y el mar. Después supe que era chilena, después que vivía en la playa donde tantas veces fui en mi niñez y adolescencia.
Cada vez que veo un nuevo cuadro, a pesar que muchos lo pueden encontrar iguales, me invade una sensación de paz e inmensidad y me dan ganas de ser una de esas mujeres que contemplan el horizonte bajo un sol que envuelve y una brisa suave que revolotea tu pelo.
Carolina Landea, pintora, nació en Santiago en 1964. Creció en una familia compuesta por destacados pintores, como su abuelo Pablo Burchard Eggeling, su tío Pablo Burchard hijo, y su madre, Coca Burchard.
Comenzó su formación artística a la temprana edad de 13 años, asistiendo a las clases del catedrático José Luis Asparren, en la Real Academia de San Fernando, en España. Posteriormente en Chile, siguió sus estudios de perfeccionamiento bajo el alero de maestros como Eduardo Vilches, Gonzalo Cienfuegos o Reinaldo Villaseñor.
Martha Escounder
La santalucense Martha Escondeur nació en 1957. Es una artista plástica que se desenvuelve tanto en el dibujo, la pintura, la escultura, el moldeado o la cerámica. Su obra ha sido considerada por parte de la crítica especializada,tanto en lo local como internacionalmente. Su dominio de la figura humana motivó el llamado de una escuela de Florencia (Italia) para impartir clases yexponer, tanto allí como en Carrara y Pietrasanta. Posee obras en espacios públicos y en importantes colecciones privadas de Uruguay y del extranjero. Leer el resto de esta entrada »
Carmen Aldunate
Carmen Zita Aldunate Salas, pintora y dibujante. Nació en Viña del Mar, Chile, el 10 de febrero de 1940.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Católica de Chile a los diecisiete años, luego continuó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. También realizó estudios de postgrado en el Departamento de Arte de la Universidad de California en Davis, Estados Unidos, donde tomó contacto con Thiebud, William Wiley y De Kooning.
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